Cadres Caisses Americaines / American Crate Canvases
BAHO – Cadres Graffitis est une série de peintures où le street art rencontre la toile. Chaque œuvre est un assemblage dynamique de lettrages, personnages et couleurs vibrantes, inspiré des années 80/90 et de l’énergie brute du graffiti.
Acrylique, Posca, textures et contrastes s’entrelacent pour donner vie à un univers où la spontanéité et la précision s’affrontent. Plus qu’une simple peinture, chaque cadre est une explosion visuelle, un fragment d’un mur urbain figé dans le temps.
BAHO – Graffiti Frames is a series of paintings where street art meets canvas. Each piece is a vibrant mix of lettering, characters, and bold colors, inspired by the 80s/90s and the raw energy of graffiti.
Using acrylic, Posca, textures, and contrasts, these works bring to life a universe where spontaneity and precision collide. More than just paintings, each frame is a visual explosion, a fragment of an urban wall frozen in time.
The Citrus Dip
Technique : Toile, acrylique, posca, résine, or
Dimensions : 34 x 74 x 3 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Cette œuvre verticale se construit comme une ascension visuelle, du graffiti au symbole, mêlant références pop, culture urbaine et objets iconiques.
🎨 À la base, un graff BAHO traité dans des tons violets et recouvert de résine vient ancrer la composition dans l’univers de l’artiste. Il agit comme un socle visuel, affirmant une signature forte et assumée.
🦊 Juste au-dessus, la fouine de Roger Rabbit, détournée et armée d’une bombe de peinture, s’impose comme un personnage central. De son spray s’échappe un message vaporeux : « The Dip », référence directe à la trempette du film, inscrit dans une matière presque gazeuse, entre menace et souvenir cinématographique.
💚 De larges bandes vertes, projetées à la bombe en diagonale, traversent la toile et dynamisent l’ensemble. Elles créent une sensation de mouvement et de tension, reliant les différents niveaux de lecture de l’œuvre.
🍋 Plus haut, des citrons flottent aux côtés d’une cassette audio traitée de manière réaliste, convoquant à la fois l’acidité, la nostalgie et la culture analogique, comme des fragments de mémoire suspendus.
🎮 Dans la partie supérieure gauche, une console Nintendo apparaît, accompagnée d’un petit baril issu de l’univers Donkey Kong, clin d’œil direct à l’imaginaire vidéoludique et à ses premières icônes populaires.
⌛ Enfin, au sommet, une montre à gousset réaliste domine la composition. Elle introduit la notion de temps, de compte à rebours ou de cycle, venant clore cette montée visuelle comme une suspension finale.
✨ Entre graffiti, cinéma, jeu vidéo et objets symboliques, cette œuvre fonctionne comme un empilement narratif, où chaque élément dialogue avec l’autre. Une scène dense et codée, à la frontière entre culture pop, street art et mémoire collective.
Spraycopter 1.0
Technique : Toile, acrylique, posca, résine, or
Dimensions : 44 x 24 x 5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Spraycopter 1.0 est une mini-scène urbaine aussi drôle qu’improbable, où la bombe de peinture prend littéralement son envol.
🚁 Au centre, une bombe anthropomorphe, affublée de grands yeux expressifs, virevolte dans les airs comme un petit hélicoptère improvisé. Un clin d’œil malicieux à l’objet culte du graffiti, transformé ici en machine volante prête à semer la couleur partout où elle passe.
🔤 En bas à gauche, un lettrage BAHO vert vibrant — recouvert de résine brillante — ancre la composition dans l’univers visuel de l’artiste.
🍌 En bas à droite, une banane-marqueur apporte une touche d’humour décalé, comme un outil de dessin sorti d’un cartoon.
🌆 En arrière-plan, la ville se déploie dans un mélange de couleurs dynamiques : façades stylisées, lumières éclatées, ambiance nocturne chargée d’énergie.
✨ Résine sélective, palette vive, détails précis : Spraycopter 1.0 capture ce moment suspendu où la bombe s’échappe du cadre pour devenir un personnage à part entière.
🎯 Une œuvre ludique, urbaine et pleine de mouvement — à la frontière entre animation, graffiti et imaginaire pop.
Mogwai Blues
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 50 x 59 x 3 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Avec Mogwai Blues, Baho déploie une scène dense et effervescente, où la pop culture se mélange au cartoon, au breakdance et au chaos joyeux des années 90.
🌌 En haut à gauche, un espace stylisé vert et rose ouvre l’œuvre vers une dimension cosmique, comme une porte vers un autre univers.
🟢 En haut à droite, un lettrage BAHO — recouvert d’une résine sélective — pulse dans la composition comme un tag sur un mur de ville.
🍔 En bas à gauche, plusieurs burgers vivants prennent vie, expressifs et animés, entourés de sprays miniatures, d’accessoires et de créatures absurdes.
💥 Un b-boy en pleine rotation vient dynamiser la scène, tandis que divers détails cachés enrichissent l’univers : tube de sauce en ABS, bonbons, petites créatures et objets rétro.
🧩 À droite, Gizmo (version “ruelle urbaine”) surgit avec un attitude inattendue : bonnet rabattu, pied-de-biche à la main, et un flingue glissé dans sa ceinture — clin d’œil à un Mogwai qui aurait mal tourné dans un cartoon graff.
🧸 Juste au-dessus, on retrouve le bonhomme emblématique des POG, entouré de petites références vintage comme une méduse fluorescente ou un tamagotchi, cachés dans le décor pour les spectateurs attentifs.
🌈 Entre explosion de couleurs, détails foisonnants et humour décalé, Mogwai Blues condense l’ADN de Baho : une culture pop revisitée, mutante, réinventée, où chaque centimètre carré raconte une scène.
🎯 Une pièce généreuse, saturée, immersive — parfaite pour qui aime explorer un univers graphique à la loupe.
Raptor Splash
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 34 x 44 x 5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Raptor Splash est une scène à la fois ludique et explosive, où l’imaginaire pop et l’énergie du graffiti se rencontrent.
🦖 À gauche, un raptor à casquette tient un pistolet à eau, arrosant la lettre B du lettrage BAHO dans un geste malicieux.
☁️ Au-dessus de lui, un nuage vivant semble flotter avec une expression espiègle, tandis qu’à côté, la célèbre scène d’E.T. est détournée — le vélo et la lune laissent place à une bombe de peinture en plein vol.
🔤 Le mot BAHO se construit dans un mélange de taches de couleur et de briques, un clin d’œil au mur comme au mouvement.
🤖 Le “O” devient la tête du Géant de fer, symbole de force et de nostalgie, tandis qu’en haut à droite, Bullet Bill (le projectile iconique de Mario) traverse la composition avec sa fureur caractéristique.
🌈 Couleurs saturées, traits précis, éclats de résine : Raptor Splash condense l’esprit de Baho — entre humour, culture 90’s et dynamisme urbain.
🎯 Une œuvre qui fuse, éclabousse et fait sourire, à la frontière entre cartoon et muralisme miniature.
Don't Waste Your Time
Technique : Toile, acrylique, posca, résine, or
Dimensions : 55 x 55 x 5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Avec Don’t Waste Your Time, Baho livre une scène en deux actes où s’opposent plaisir et vacuité, rêve et distraction.
🔹 Dans la partie haute, le monde du plaisir : un hydravion traverse un ciel éclatant, accompagné d’accessoires de dessin — pinceaux, tubes de gouache — symboles de la création et de la liberté artistique. Le lettrage BAHO, résiné et lumineux, domine l’ensemble comme une signature affirmée.
🔻 En bas, le royaume de la perte de temps : des télévisions empilées diffusent des visions absurdes — 🎮 un jeu Pong revisité façon Baho, 🔥 un micro-ondes abritant un hoverboard, 💸 un billet d’un dollar immergé dans un écran baptisé FAKE GOD CHANNEL.
💀 À droite, un squelette observe la scène, gardien silencieux du temps perdu. Derrière lui, un disque d’or irradie d’ironie. Sur le mur, un graffiti martèle le message : Don’t Waste Your Time.
🌈 Couleurs franches, symboles détournés, brillance sélective de la résine et éclats d’or : une composition dense où humour, critique et nostalgie se mêlent dans un chaos parfaitement maîtrisé.
🎭 Une œuvre entre pop culture et réflexion contemporaine, où Baho interroge avec malice la frontière entre création, consommation et illusion.
Wake Up
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 33 x 33 x 5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2025
📌 Description de l’œuvre :
Avec Wake Up, Baho poursuit son exploration colorée de l’imaginaire urbain et nostalgique. Cette composition carrée en caisse américaine blanche condense humour, références pop et construction graphique.
Au centre, un lecteur K7 humanisé, affublé d’une langue et de grands yeux expressifs, fixe intensément deux objets flottants au-dessus de lui :
💎 un diamant et ❄️ une boule à neige, comme deux visions oniriques suspendues dans l’espace.
📸 Sur la droite, une photo façon Polaroid d’un surfeur introduit une touche de liberté vintage. En bas, un lettrage BAHO rose vif vient ancrer l’œuvre dans son langage visuel propre.
👀 En détail : une crevette, une part de pizza, une glace — autant de symboles décalés qui viennent enrichir l’univers déjanté de la composition.
🌈 Résine sélective, couleurs éclatantes et aplats précis : une pièce dense et rythmée, à la croisée du cartoon, de la pub 90’s et de la fresque murale miniaturisée.
🎯 Une œuvre qui interroge le rêve éveillé, l’accumulation visuelle et notre mémoire collective de l’enfance post-pop.
Skool TIME OFF
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 125 x 44 x 5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024-2025
📌 Description de l’œuvre :
Skool Time OFF est une explosion visuelle où le street art fusionne avec la pop culture des années 80/90. Ce tableau en caisse américaine (125 x 44 cm, profondeur 5 cm) propose une scène survoltée où deux forces s’affrontent :
🔹 À gauche : un skate vivant, prêt à quitter l'école.
🔹 À droite : un MechaGodzilla, recouvert de graffitis, arborant un casque à cassettes vintage.
En arrière-plan, une avalanche de références rétro et urbaines :
🏙️ Une ville tentaculaire | 🍬 Des bonbons vivants | 🎨 Des graffitis éclatants | 🎲 Un Rubik’s Cube | 👹 Un troll jouet 90’s | 🌊 Un sous-marin jaune | 🥋 L’ombre de Bruce Lee
Pour accentuer l’intensité, certaines parties du tableau sont recouvertes de résine, ajoutant du contraste et de la profondeur, comme un vernis sélectif sublimant certaines zones.
🎭 Une œuvre aussi ludique qu’explosive, un hommage vibrant à la culture urbaine et à l’imaginaire collectif.
En collection privée (France)
Sea Side
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 50 x 42 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024
📌 Description de l’œuvre :
Sea Side est un condensé de street art aquatique, où le graffiti fusionne avec l’univers marin dans une scène aussi décalée que dynamique. Ce tableau en caisse américaine (50 x 42 cm, profondeur 3,5 cm) mélange créatures marines et lettrages urbains avec un trait vif et coloré.
🔹 À gauche : une pieuvre malicieuse, tenant une bombe de peinture, au dessus un tag "BAHO", où le "O" est remplacé par un cassoir.
🔹 En bas : le graffiti "SEA", accompagné d’un petit "SIDE" sorti d'une marmite.
🔹 À droite : un poisson badass, affublé d’un bandana, d’une banane (sacoche) et d’une cigarette, prêt à dominer les profondeurs.
Pour accentuer l’impact visuel, certaines parties du tableau sont résinées, ajoutant du contraste et du relief à l’ensemble.
🐙 Entre humour et esthétique urbaine, Sea Side est une plongée dans un street art inspiré des abysses.
Mojav Run
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 50 x 42 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024
📌 Description de l’œuvre :
Mojav Run est une traversée entre street art et univers cinématographique, où l’ambiance désertique rencontre le fantastique. Ce tableau en caisse américaine (50 x 42 cm, profondeur 3,5 cm) capture une scène à la frontière entre le réel et l’imaginaire.
🌵 Un décor brûlant : En toile de fond, un désert au crépuscule, teinté d’oranges et de rouges profonds. Mais en haut à gauche, un morceau du ciel semble arraché, révélant un jour contrasté avec la lune visible.
💀 Une bombe de peinture vivante et squelettique : En haut à droite, une bombe de peinture anthropomorphique, réduite à l’os, trône avec l’inscription "Tales from Mojav Run", formée d’os et d’effets texturés rappelant les films d’horreur rétro.
🎞️ Un film figé dans le temps : En bas à gauche, une bande de film traverse la scène, laissant apparaître un cabriolet américain 60/70’s en mode fantomatique, comme une vision évanescente d’un road trip oublié.
🎨 Signature urbaine : Au bas du tableau, un graffiti BAHO dans les tons du désert, mais en version plus flashy, créant un contraste subtil avec l’ambiance générale.
Pour renforcer la profondeur et les jeux de lumière, certaines parties du tableau sont résinées, ajoutant un effet de matière et de relief.
🌅 Mojav Run est une odyssée entre rêve et réalité, où le désert devient le théâtre d’une légende urbaine.
Back To 80'
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 59 x 52 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024
📌 Description de l’œuvre :
Back To 80' est un véritable voyage nostalgique dans l’âge d’or de la pop culture et du graffiti. Ce tableau en caisse américaine (59 x 52 cm, profondeur 3,5 cm) est une ode aux années 80, où l’imaginaire et la street culture s’entrelacent dans une explosion de références.
🐉 Personnage central : Falkor, le dragon légendaire, revisité en version rosée, portant un bob stylé et des Nike vintage, prêt à rider sur les souvenirs de toute une génération.
🎨 Éléments emblématiques :
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En haut à droite : un graffiti BAHO dans des tons gris, comme un vestige urbain figé dans le temps.
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En bas à droite : un lettrage "1980" affirmé, véritable clin d'œil à l’époque.
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À ses côtés : une cassette audio vivante, symbole de l’ère analogique où la musique se partageait sur bandes magnétiques.
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En bas à gauche : un gang de bombe de peinture, marqueur et rouleau, tous anthropomorphes, comme prêts à taguer la décennie !
Pour renforcer les contrastes et donner du relief, certaines parties du tableau sont résinées, créant un effet de profondeur et de texture unique.
🎵 Entre rêve et culture urbaine, Back To 80' est un hommage vibrant à l'époque où tout semblait possible.
En collection privée (France)
Blockchain Buster
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 60 x 52 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024
📌 Description de l’œuvre :
Avec Blockchain Buster, le street art bascule dans le surréalisme, fusionnant culture graffiti, personnages délirants et esthétique cyberpunk. Ce tableau en caisse américaine (60 x 52 cm, profondeur 3,5 cm) propulse le spectateur dans un monde où l’absurde et la couleur explosent sur la toile.
👽 Une rencontre improbable :
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À droite : une banane Alien, habillée streetwear, casquette vissée sur la tête, tenant une bombe de peinture comme si elle s’apprêtait à taguer une autre dimension.
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À gauche : une spray géante vivante, lui souriant malicieusement, comme un complice de graffiti intergalactique.
🌆 En arrière-plan : une ville urbaine, où les lumières et les formes rappellent l’esthétique des grandes métropoles.
🎨 Éléments clés :
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En bas à droite : un gros graffiti BAHO, éclatant dans des tons rouges, jaunes et violets, véritable signature du chaos visuel.
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En haut à gauche : le titre "Blockchain Buster" en graffiti, annonçant l’ambiance décalée et futuriste du tableau.
Certaines parties de l’œuvre sont résinées, renforçant les contrastes et apportant une texture glossy sur certains éléments clés.
🚀 Blockchain Buster est une collision entre street art et dystopie colorée, où l’absurde devient un langage artistique.
En collection privée (France)
Crok Hip Hop
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 60 x 50 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2024
📌 Description de l’œuvre :
Avec Crock Hip Hop, le street art bascule dans une folie graphique assumée, où les personnages et les lettrages prennent vie. Ce tableau en caisse américaine (60 x 50 cm, profondeur 3,5 cm) est une explosion visuelle où le hip-hop, le graffiti et l’absurde se rencontrent.
🍕🐊 À gauche : un lascard hybride, mi-banane rose, mi-tête de pizza façon crocodile, exhibe fièrement une chevalière clinquante et pointe du doigt le centre de la scène.
✍️ Au centre : un lettrage BAHO organique, où les extrémités des lettres se transforment en mains vivantes.
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L’une d’elles tient une bombe de peinture, traçant en bas le mot "BLOCK".
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Une autre se pique sur des couteaux, en haut à droite, ajoutant une tension graphique au chaos ambiant.
🎨 Certaines parties de l’œuvre sont résinées, accentuant les reliefs et créant un jeu de textures qui renforce l’impact visuel.
🔥 Crock Hip Hop est une ode au graffiti, à la culture urbaine et à l’imaginaire débridé, où les lettres et les personnages fusionnent dans un univers explosif.
Le Nouveau Western
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 51 x 42 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2023
📌 Description de l’œuvre :
Le Nouveau Western est une vision brute et urbaine où le street art rencontre la révolte et l’imagerie du chaos métropolitain. Ce tableau en caisse américaine (51 x 42 cm, profondeur 3,5 cm) capture l’essence d’un far west moderne, où les rues et le métro remplacent les saloons et les duels.
🚇 Scène principale :
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En haut à droite, un graff "Le Nouveau Western" en style old-school, comme une affiche de film décalée.
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Juste en dessous à droite, un graffiti BAHO orange, vibrant au cœur de la composition.
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Au centre, un métro tordu et tagué, vestige d’une ville en perpétuelle transformation.
🔥 Des symboles de rébellion :
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À gauche du métro, un cocktail Molotov’, symbole de révolte et de lutte urbaine.
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En bas à gauche, un lettrage "METRO" en style bulle, ancré dans l’esthétique graffiti classique.
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En bas à droite, une bombe de peinture vivante, incarnation du street art en action.
Certaines parties du tableau sont résinées, accentuant le relief et renforçant la profondeur visuelle.
🤠 Le Nouveau Western est une chevauchée graphique entre insoumission et culture urbaine, où les codes du graffiti redéfinissent les règles du jeu.
Kapare
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 50 x 42 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2023
📌 Description de l’œuvre :
Avec Kapare, le lettrage devient une matière vivante, où textures et couleurs s’entrelacent pour donner une profondeur unique au graffiti. Ce tableau en caisse américaine (50 x 42 cm, profondeur 3,5 cm) met en avant un graff BAHO bleu, travaillé avec des effets internes :
🔹 Détails intégrés : de petits crânes, des pierres, des bulles roses et rouges qui enrichissent la composition et lui apportent du relief.
🔹 Fond vibrant : des aplats de vert et de jaune, ponctués de détails subtils, renforçant l’intensité visuelle.
🔹 Effet glossy : le graff est résiné, ajoutant de la brillance et une sensation de profondeur.
🎨 Kapare est une exploration graphique où le lettrage graffiti devient un univers en lui-même, entre abstraction et symbolisme.
En collection privée (France)
Pop Graff
Technique : Toile, acrylique, posca, résine
Dimensions : 45 x 37 x 3.5 cm
Tirage : Œuvre Unique
2023
📌 Description de l’œuvre :
Pop Graff joue sur les contrastes entre formes dynamiques et textures organiques, fusionnant énergie urbaine et esthétique graphique. Ce tableau en caisse américaine (45 x 37 cm, profondeur 3,5 cm) met en scène un graff BAHO vert, à l’aspect légèrement organique et texturé.
🎨 Composition et éléments visuels :
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Un fond éclaté, structuré par des bandes rouges et oranges, ajoutant du rythme à la scène.
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Un effet de ciel nocturne, créant une ambiance contrastée entre chaud et froid.
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Des triangles géométriques, venant dynamiser l’ensemble et accentuer l’aspect graphique.
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Résine appliquée sur le graff, apportant de la profondeur et un effet glossy subtil.
🌟 Pop Graff est un équilibre entre spontanéité du graffiti et construction graphique, où l’abstraction rencontre l’énergie brute du street art.
Glace
Technique : Impression numérique, caisse américaine
Dimensions : 44.5 x 34.5 x 3 cm
Tirage : Œuvre Unique
2023
📌 Description de l’œuvre :
Glace est une exploration visuelle où la typographie glacée rencontre un fond graphique dynamique, fusionnant street art et design numérique. Cette œuvre, réalisée en impression numérique sur toile, est encadrée en caisse américaine (44,5 x 34,5 cm, profondeur 3 cm).
❄️ Éléments clés de la composition :
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Un lettrage BAHO imposant, travaillé en vert foncé, blanc et vert clair, avec un effet de glace bleutée, rappelant la surface d’un lac gelé.
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Un fond graphique foisonnant, où multiples "BAHO" s’entrelacent, ajoutant du mouvement et de la profondeur.
🌊 Glace est une œuvre qui joue avec la transparence et les textures glacées, capturant l’esprit du graffiti dans une esthétique givrée et numérique.
En collection privée (France)
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